东方网记者包永婷4月30日报道：22位关注上海的摄影师携手22位扎根上海的作家，223张照片、22篇文字作品，共同呈现了一段充满上海氛围的影像和文字之旅。4月30日下午，《上海相册》展览在上海市群众艺术馆开幕。
摄影+文学，共塑观看城市新角度
展览缘起于2020年澎湃新闻与《萌芽》杂志社合作推出的“摄影+文学”的《上海相册》项目。该项目邀请摄影师提供他们拍摄的与上海相关的作品，同时邀请作家根据这些摄影作品进行“盲写”，再次创作，最终以图文组合的形式呈现，为公众开启观看和阅读城市的新视角。
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《上海相册》邀请到了来自全国乃至世界的摄影师与作家，共同书写关于上海的故事。很多摄影师都是把自己的代表作或成名作拿出来，更多的青年写作者参与进来。“张爱玲、王安忆等都是我们熟知的、擅长上海叙事的作家，而这次我们看到更多青年一代的写作者。上海青年一代作家长期对上海进行观察，他们扎根上海、热爱上海，有很主动的书写意识。”策展人之一、《萌芽》杂志社副社长吕正说。
展览分为“观景：都市空间”“回眸：旧影时光”“拾面：街头掠影”“印相：内心所向”四个版块。这里有大量上海普通市民生活的场景，是繁华的商业化、现代化都市外表之下的日常民生，不同的时空层层叠叠交织在一起，织成记忆的丝网。
“我们将‘摄影+文字’这种对城市文化的艺术表达以展览的方式呈现给公众，使这种艺术表达的形式更立体化，为市民提供更为丰富的审美视角和审美体验。”上海市群艺馆策展人陆寅兰介绍。
记忆+想象，勾勒城市发展的样貌
在入口的“观景：都市空间”板块，一组与众不同的《地标摄影》映入眼帘。人们熟悉的海关大楼、东方明珠、 上海中心、和平饭店等地标建筑，经过视觉艺术创作，初看陌生，细看并不维和。
这组照片出自城市影像创作家沈忠海之手。他告诉记者：“摄影除了纪实，还可以是思想的表达。我喜欢在作品中加入哲学的思考，对自己世界观的表达，再转化为图像。这些作品从哲学延伸到美学，也就是德勒兹的‘重复’美学。”
正如夏佑至所写的，“有数不清的照片拍下了外滩的建筑群、江对岸陆家嘴林立的高楼和人潮熙攘的南京路。如果我们在大脑里构建一个地标的摄影史所形成的地图，就会发现，地标的地理位置和建筑造型一仍如旧，但其视觉印象却千变万化。这种变化，就是摄影作为一种视觉艺术实践引发的创意竞争带来的。”
“同一件事情，经验让我们感受不一样，这些照片里，有很多东西、很多细节交汇在一起，我们可以摸着线索去发现影像背后的故事。”作家三三用文字透过影像和摄影师、时间、不同的人物进行了一场对话。“搭档”摄影师瞿凯伦的作品中，空荡荡的餐厅里打着领结穿着西服的老克勒，在工业化背景中伸出头来的小鹿“，现在的城市变得更加现代化，但还有一些自然的、原始的、存在于我们骨子里的‘旧’东西，仍然存在于这个现代时空里，并没有被同化。”这组系列影像和文字命名为《异化，或时间的重置》，也为“日新月异”作了新的注释。
展览中还有作品记录下建设中的立交桥，坐落在滨江的繁忙的造船厂。而今，立交桥上车水马龙，造船厂的故地已成为工业遗迹。城市文化评论人王唯铭写道：“我们都生逢这样一个时代，城市以它从来不曾有过的节奏迅猛前进。”时代的“样貌”就以这样的一个个“切片”坦呈在我们面前，它的“前世今生”在留白中被想象勾勒出来。
“我们将摄影作品交给作家挑选的时候，掩去了摄影者的姓名及作品的名字等信息。”作家们打开“盲盒”，由画面出发，走向各自内心旅程的终点。在作品《终将到站》中，摄影师侯剑华每天的出行方式是乘地铁，他拍下了地铁里众生百态。这些画面让作家项斯微忆起自己刚来上海不知身在何方，如今，她已对地铁换乘了如指掌，甚至认为，“掌握了无比复杂的上海地铁，我已经有了面对一切大城市疑难的勇气。” 不管面临的是什么，是否有过不知所措，“地铁终将到站”。
《上海相册》展览将延续至5月14日。
